Ma démarche picturale s’est construite au fil de différentes périodes, chacune correspondant à une exploration particulière de la forme, de la matière et du regard.

Une première série s’est développée autour de grandes fleurs monumentales, presque abstraites. En agrandissant ces formes naturelles jusqu’à en perdre l’échelle réelle, je cherchais à transformer le sujet en expérience visuelle. La fleur devenait alors prétexte à explorer la vibration des couleurs, les rythmes organiques et une sensualité picturale où la frontière entre figuration et abstraction s’effaçait.

Par la suite, j’ai produit une série de grands ciels. Ces paysages atmosphériques mettaient en scène la tension entre ombre et lumière. Malgré la densité des nuages, une ouverture subsistait toujours, comme une invitation à l’évasion. Ces œuvres traduisaient un besoin de respiration et de contemplation, un désir de créer des espaces où le regard peut se perdre et rêver. Une autre période m’a conduit vers une abstraction plus gestuelle, réalisée sur des plaques d’aluminium recyclé provenant de retailles d’enseignes.

Ce choix de matériau établissait un lien direct avec mon parcours professionnel comme dessinateur d’enseignes. Sur ces surfaces métalliques, j’appliquais des couches translucides de peinture laissant apparaître la matière brute.

Lignes dynamiques et couleurs vives s’y déployaient dans une effervescence libre, presque musicale. La série des Œufs FaberZak, inspirée avec humour des célèbres œufs Fabergé, introduit une dimension plus conceptuelle. Par ce clin d’œil, je m’intéresse à la valeur symbolique des objets et à l’influence des marques dans notre imaginaire collectif.

À l’image de noms prestigieux, certaines signatures suffisent à conférer un statut ou un prestige. Cette série questionne donc la relation entre valeur, image et désir. Aujourd’hui, ma production se concentre sur des paysages du quotidien : commerces, zones industrielles, enseignes lumineuses et fragments d’environnements urbains souvent négligés.

Je me laisse inspiré par la poésie discrète de ces lieux ordinaires. Par la lumière, la composition et l’atmosphère, mes peintures transforment ces scènes familières en images chargées de mémoire, de nostalgie et parfois d’un caractère cinématographique.

Mon travail invite ainsi à ralentir le regard et à redécouvrir la beauté inattendue des paysages que nous traversons chaque jour sans vraiment les voir.